Performance-Dance
Το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής συμμετείχε για πρώτη φορά στην Παγκόσμια Ημέρα Μπαλέτου, την Τρίτη 2 Οκτωβρίου 2018, με μια ανοιχτή πρόβα της Λίμνης των κύκνων σε χορογραφία του Διευθυντή Μπαλέτου Κωνσταντίνου Ρήγου.
Η Λίμνη των κύκνων θα παρουσιαστεί από το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για οκτώ παραστάσεις, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, από τις 10 Νοεμβρίου έως τις 29 Δεκεμβρίου 2018.
Οι χορευτές του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής άφησαν τις αίθουσες δοκιμών και βγήκαν στην καρδιά του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, την Αγορά, για να πραγματοποιήσουν μια μοναδική πρόβα μπροστά στα μάτια των θεατών. Ο Διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ Κωνσταντίνος Ρήγος και χορογράφος της Λίμνης των κύκνων είχε τον συντονισμό της πρόβας και παρουσίασε τη χορογραφική του προσέγγιση.
Στην ανοιχτή πρόβα της Λίμνης των κύκνων παρουσιάστηκαν αποσπάσματα από όλες τις πράξεις του έργου και το κοινό είχε την μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσει την διαδικασία της εκμάθησης και της τελειοποίησης της χορογραφίας, αλλά και τον κόπο, την δημιουργική αγωνία και την ένταση των προβών.
Η Παγκόσμια Ημέρα Μπαλέτου, είναι μια γιορτή της τέχνης του χορού. Κάθε Οκτώβρη τα πιο σημαντικά Μπαλέτα του Πλανήτη, δίνουν την ευκαιρία στο κοινό να πάρει μια γεύση από την απαιτητική ζωή των χορευτών, την αφοσίωσή τους, τις πρόβες και την κοπιώδη προετοιμασία μεγάλων παραγωγών μπαλέτου.
(δελτίο τύπου)
Performance-Dance
28/7/2018 – 29/07/2018 | Πανσέληνος Ιουλίου
Σύλληψη, Χορογραφία και Σκηνοθεσία: Αποστολία Παπαδαμάκη
Ο «Παρθενώνας» της Πελοποννήσου, ο Ναός του Επικούριου Απόλλωνα θα φιλοξενήσει για πρώτη φορά στην μακραίωνη Ιστορία του μια ολονύχτια παράσταση, την βιωματική performance «From Darkness to Light» της διεθνούς διακεκριμένης χορογράφου Αποστολίας Παπαδαμάκη. Η συναρπαστική εμπειρία του κύκλου παραστάσεων με τίτλο «The Sleep & Dream Performance series» που κέρδισε κοινό και κριτικούς όταν είχε παρουσιαστεί στο Μουσείο Βορρέ (2014), στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης (2016) και στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά (2017), ταξιδεύει για πρώτη φορά υπαίθρια, στο Ναό του Επικούριου Απόλλωνα στη Φιγαλεία στα σύνορα μεταξύ Ηλείας, Αρκαδίας και Μεσσηνίας, σε υψόμετρο 1130 μέτρων.
Η Αποστολια Παπαδαμάκη εμπνέεται αυτή τη φορά από τη χώρα των ονείρων και το φως του Απόλλωνα και προσκαλεί τους θεατές να συνυπάρξουν δημιουργικά με την καλλιτεχνική ομάδα της παράστασης, να θαυμάσουν το Φως της Πανσελήνου και της Ανατολής και να ζήσουν μια συναρπαστική διαδραστική εμπειρία Ύπνου και Ονείρων στον περιβάλλοντα χώρο του εμβληματικού Ναού, έργο του αρχιτέκτονα Ικτίνου.
Η ολονύχτια παράσταση «From Darkness to Light» επιχειρεί να σηματοδοτήσει την σχέση του ανθρώπου με το σκοτάδι και το φώς, την παραστασιακή δράση με τον ύπνο, τα όνειρα και τη φαντασία μέσα από το χορό και τη μουσική. Η διακεκριμένη χορογράφος αντλεί επίσης την έμπνευση της από τις τελετουργικές «εγκοιμήσεις» των αρχαίων Ελλήνων και από τα χαρακτηριστικά του Ναού: ισχύς, κάλλος και αρμονία.
Για το καλλιτεχνικό αυτό γεγονός, ο στενός συνεργάτης της χορογράφου στις ολονύχτιες παραστάσεις αλλα και στην υποβρύχια παράσταση Drops of Breath, ο βραβευμένος μουσικός και συνθέτης, Τρύφωνας Κουτσουρέλης δημιούργησε ένα πρωτότυπο μουσικό έργο 12 ωρών, ένα site specific sound installation, που θα συνοδεύει τις δράσεις της ολονύχτιας παράστασης τόσο για τους επισκέπτες όσο και για τους διανυκτερεύοντες θεατές.
Οι χορευτές, οι μουσικοί και οι θεατές θα δημιουργήσουν ένα δίκτυο επικοινωνίας και έκφρασης μεσα απο τον χορό, τη μουσική και το τραγούδι συνδεδεμένοι με αρχετυπικά θέματα που απασχολούν τον άνθρωπο από αρχής γενέσεως κόσμου: Η έννοια του Όλου, η αντίληψη του φυσικού σώματος σε σχέση με την ψυχή και τον νού, η σύνδεση με τα σημεία του Ορίζοντα (Δύση, Ανατολή, Βορράς, Νότος) και με τα στοιχεία της φύσης (φωτιά, αέρας, νερό, γη), το σκοτάδι και το φως, καθώς και το ενωτικό στοιχείο όλων που είναι η Αγάπη (Εμπεδοκλής), συμπράττουν αρμονικά για μια συναρπαστική εμπειρία κάτω από τον έναστρο ουρανό στο Ναό του Επικούριου Απόλλωνα.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, τελεί υπό την Αιγίδα του ΕΟΤ και πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Εφορία Αρχαιοτήτων Ηλείας και την Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας και έλαβε ομόφωνα την θετική γνωμοδότηση του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου. Η διακεκριμένη Αποστολία Παπαδαμάκη που υπογράφει τη σύλληψη, την χορογραφία και τη σκηνοθεσία της παράστασης συμπράττοντας δημιουργικά με εξαιρετικούς χορευτές, μουσικούς, συντελεστές και θεατές, είναι η χορογράφος της τελετής έναρξης των Παραολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας καθώς και της πρώτης υποβρύχιας παράστασης χορού στον κόσμο «Drops of Breath» στο Σούνιο. Διετέλεσε επίσης Πρόεδρος του ΔΣ της Κρατικής Σχολής Χορού και μέλος του ΔΣ του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.
Σύλληψη, Χορογραφία και Σκηνοθεσία: Αποστολία Παπαδαμάκη, Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Τρύφων Κουτσουρέλης, Κοστούμια: Angelika Chilikova, Φωνή, κίνηση: Θοδωρής Χιώτης,Αλέξανδρος Λαγόπουλος
Σαντούρι: Fuad Ahmadvand, Χορευτές: Ειρήνη Κυρμιζάκη, Αντώνης Στρούζας, Ολγα Μουρουζίδου, Project coordinator: Ιωάννα Σακκέτα, Ειδικός επιστημονικός συνεργάτης: Δρ. Ιωάννης Μπουχέλος, Διεύθυνση Παραγωγής: Μανόλης Σάρδης, Βοηθός Διεύθ. Παραγ.: Χριστινα Πολυχρονιάδου, Βίντεο: Θανάσης Παπαναγιώτου, Φωτογραφίες: Μαρία Τούλτσα, Web & Graphic designer: Αρείων Στεφανίδης, Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ξένια Στούκα
(Δελτίο Τύπου)
Performance-Dance
Performance-Dance
συμμετέχουν 56 πλατφόρμες από 17 χώρες, 41 πόλεις και με περισσότερους από 700 καλλιτέχνες:
24hrs Project (Ελβετία), AC Institute, NYC ( ΗΠΑ), AKA x UAS ( Καναδάς), ALISN & Darling Pearls & Co ( Μ.Βρετανία), ARTIA GALLERY ( Ελλάδα), Αυτοβιογραφικά Συστήματα / Autobiographical Systems (Ελλάδα), Bcademie ( Ολλανδία), BEASTON Projects (Μ.Βρετανία), Binary art group (Κύπρος), Bureau d’Art et de Recherche ( Γαλλία), Candyland (Σουηδία), CAT project & cult story makers (Ελλάδα), Come alone don’t call cops ( Ελλάδα & Γαλλία), CUBE ART EDITIONS (Ελλάδα),DAILY TEMPORARY (Σουηδία), DAS ESSZIMMER – space for art+ (Γερμανία), DIENSTGEBÄUDE Art Space Zurich (Ελβετία), Ed Video (Καναδάς), EN FLO (Ελλάδα), EX-MÊKH (Ολλανδία), fragment S (Σουηδία), Fronteer (Μ. Βρετανία), Future Scenarios (Ολλανδία & Ελλάδα), Gallery ABC ( Ρωσία), Ύλη[matter]HYLE (Ελλάδα), IDI Galleri (Σουηδία), International Fine Arts Consortium / IFAC Arts ( ΗΠΑ), IS-projects (Ολλανδία), kunstenaarsinitiatief |elders (Ολλανδία), Kunsthalle Graz (Αυστρία), LaLa Art Group (Ελλάδα), Library Gallery (Καναδάς), Lubomirov (Μ.Βρετανία),MATERIALIZED (Ελλάδα), METAPOLIS (Ελλάδα), Museum of Contemporary Cuts (ΗΠΑ), MUU Gallery (Φιλανδία), Ordinary beds, approaching the poetry through visual arts (Ελλάδα), ORIZONTAS GEGONOTON (Ελλάδα), Ormston House (Ιρλανδία), Post (Ελλάδα), RAMDOM (Ιταλία), ROSALUX (Γερμανία), SCOTTY (Γερμανία), Snehta Residency (Ελλάδα), space52 (Ελλάδα), SYN+ERGASIA (Ελλάδα), Tehnopaignion art group (Ελλάδα), THE M{}ESUM (Γερμανία), THE MILENA PRINCIPLE (Βέλγιο), The museum of forgetting (Σουηδία),transformer (ΗΠΑ), Underground Space Station (Καναδάς), VITAL SPACE (Ελλάδα), WATER: CASUS BELLI (Ελλάδα),YAFCA (Yearn to Abstract Form Cube Analysis) (Ελλάδα)
Διεύθυνση: Άρτεμις Ποταμιάνου και Μιχάλης Αργυρού
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Άρτεμις Ποταμιάνου
Performance-Dance
Κινητήρας|Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών Απρόσμενες Αναγνώσεις / POP UP readings Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου
“Τα βιβλία είναι όνειρα που κρατάς στα χέρια σου” Neil Gaiman
Ο Κινητήρας βγαίνει και πάλι στην πόλη, αυτή τη φορά στο πλαίσιο της διοργάνωσης «Αθήνα 2018 – Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου», μια διάκριση που έλαβε ο δήμος Αθηναίων και η πόλη μας από την UNESCO με διάρκεια ενός χρόνου, από τις 22 Απριλίου 2018 έως τις 22 Απριλίου 2019.
Η Ομάδα του Κινητήρα με την καλλιτεχνική επιμέλεια της νεοσύστατης ομάδας ΓΑΒ (Αντιγόνη Γύρα, Βίκυ Αδάμου, Ιάσονας Βενετσανόπουλος) διασκορπίζεται σε δημόσιους χώρους της πόλης, δημιουργώντας μοναδικές αναγνώσεις – εκπλήξεις και αναπάντεχα ονειρικά σύμπαντα μέσα στην αστική καθημερινότητα.
Αναγνώσεις βιβλίων από διαφορετικά πεδία (λογοτεχνία, ποίηση, κοινωνιολογία, ψυχολογία κ.ά.) έρχονται να ξαφνιάσουν τους ανυποψίαστους πολίτες. Ο λόγος, η κίνηση και το τραγούδι ενώνονται σε μικρές και μεγάλες διαδρομές, πάντα με αφορμή τις ποικίλες αναγνώσεις των βιβλίων. Η έννοια της μεταμόρφωσης καθορίζει την αισθητική των μικρών δρώμενων, τα οποία θα λειτουργήσουν ως ένα ονειρικό ψηφιδωτό μέσα στην πόλη.
Σύλληψη-Σκηνοθεσία-Χορογραφία: ΓΑΒ/Κινητήρας (Αντιγόνη Γύρα, Βίκυ Αδάμου, Ιάσονας Βενετσανόπουλος)
Επιμέλεια Κειμένων: Χαρά Γιαννακοπούλου
Σκηνικά Αντικείμενα-Κοστούμια: Δάφνη Αηδόνη
Επιμέλεια Κίνησης Διαδρομών: Ιωάννα Καμπυλαυκά
Οργάνωση Παραγωγής: Κινητήρας
Βοηθός Παραγωγής: Χριστίνα Παπαδάκη
Συμμετέχουν: Αλίκη Αβδελοπούλου, Βίκυ Αδάμου, Ιάσονας Βενετσανόπουλος, Αφροδίτη Βερβενιώτη, Αλέξης Βιδαλάκης, Κωστής Δασκαλάκης, Πάρης Λεόντιος, Χριστίνα Παπαδάκη, Ευγενία Σιγαλού
(δελτίο τύπου)
Performance-Dance
Promenade
Performers: Αφροδίτη Βερβενιώτη, Παναγιώτης Ανδρονικίδης, Κωνσταντίνος Κωνσταντινίδης, Βάσια Ζορμπαλή, Μαρί Κασσαπιάν, Βανέσα Σπινάσα, Γιώργος Αμέντας, Θεώνη Καρακάντζου, Eρμής Μαλκότσης, Γιόλικα Πουλοπούλου, Σοφία Κονδυλιά, Πάολα-Ρεμπέκα Ντρέι, Πωλίνα Κρεμαστά, Βιτώρια Κοτσάλου, Δήμητρα Χαραλάμπους, Έφη Δήμου, Λουκιανή Παπαδάκη, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ηρώ Βασάλου, Ελευθερία Πανούση, Αφροδίτη Αναστοπούλου, Μαριβή Γαζέτα, Φυλλένια Γρηγορίου, Ολύβια Θανάσουλα, Άννα Κίσκιλα, Μαρίνα Μαμμοπούλου, Σίση Μπαρακάρη, Μελίνα Μπουντζίκα, Δάφνη Τσιούνη, Ελισάβετ Πλιακοστάθη, Σίλια Τζιρίτη, Στάθης Δογάνης, Ζωή Δρακοπούλου
